EVENTOS ANTERIORES

La obra habla del proceso de autoconocimiento por medio de la asimilación de emociones y sentimientos duales materializados en el impulso creador sobre un lienzo, donde quedan atrapados, despojándose el autor de ellos. El «cuadro» representa un acto psicomágico de liberación del torbellino sentimental-emocional cuyo proceso no es inmediato, viaja de polo a polo, busca el lugar donde los extremos habiten armónicamente: del amor y la fluidez al dolor y la tristeza, como existe la luz existe la oscuridad, como existe la vida existe la muerte, como es femenino es masculino.

Aceptar esa entidad dual incluso antes de entender, porque es necesario apagar las voces externas y canalizar la energía en una expresión pura del sentir, en tierra fecundada.

Nacido en la Ciudad de México, de familia tabasqueña y veracruzana. Artista plástico con técnicas en el dibujo, pintura e ilustración. En su obra podemos notar una cualidad que muy pocos artistas plásticos llegan a dominar: el uso de pocos trazos que dan la impresión de líneas espontáneas, parecidas a la acción de bailar. La pasión que el artista siente por la danza, nace cuando sus hijos Anna y Fernando hacen sus carreras como bailarines de ballet.

Colección de ilustraciones inspirada en animales y personajes fantásticos de las antiguas culturas que plantean armonía y equilibrio entre la humanidad y el mundo silvestre. De ahí, la elección de la técnica de la cianotipia que parte del uso de papel combinado con acuarelas y sales de hierro que acentúan sus rasgos y contornos naturales. Egresado del ITESM, Rogelio Cardosanto se ha desarrollado como artista plástico y visual incursionando en diversos talleres enfocados al dibujo de la figura humana en distintas técnicas clásicas como óleo, temple, acuarela y carbón, así como fotografía, ilustración y cianotipia.

Conoce las Fibras Internas de Alfredo Medina Delgadillo en la noche de apertura de esta exposición. A través de las piezas de esta serie conoceremos su visión del entramado interno del ser humano, la estructura de su psique pero también de las relaciones sociales, del tejido que conforma la civilización.

Alonso Soberanes, víctima del lápiz como él se hace llamar, nos presenta esta exposición en la que plasma su sentir y pensar de América Latina. Plasma el hecho, la acción de mostrar o explorar lo que experimenta, piensa e indaga.

Liza Navarro, diseñadora e ilustradora, nos invita a sumergirnos en sus ilustraciones para desentrañar los misterios de 'La Materia Oscura', invisible e intangible, pero que sustenta y habita todo lo existente en el universo, incluyéndonos a nosotros mismos.

Enrique Torralba, ilustrador y diseñador guerrerense, presenta esta exposición conformada por ilustraciones que acompañan la publicación del cuento en idioma me'phaa, que cuenta el origen de la lluvia.

Emanuel Loyola artista visual y fotógrafo experimental que radica en la Ciudad de México. Dentro de sus piezas podemos apreciar el uso de la técnica ‘glitch art’, estilo completamente digital dónde radica el error y la corrupción de datos, como punto de partida para crear una estética visual bastante peculiar.